AIアーティスト aratama 璞 は、2026年5月6日（水・祝）に東京・錦糸町で開催される「生成AIなんでも展示会 Vol.5」へ、出展いたします。

生成AIなんでも展示会とは

出展：生成AIなんでも展示会

「生成AIなんでも展示会」は、個人開発による生成AI系プロダクトや作品を持ち寄り、参加者同士や来場者が技術や表現について交流する、日本最大規模のAI個人開発イベントです。第5回となる今回は過去最大規模となり、約190組のクリエイターや開発者が集結予定です。
企業・ビジネス主体のイベントとは異なり、個人の「好きなこと」や「熱意」を軸に、多様な創作や技術が交差する場として開催されます。

展示に関して

aratama 璞 はこれまで、生成AIを用いた映像表現、キャラクターアート、物語性を伴う創作実践を通じて、記憶、感情、身体感覚といったテーマや、技術と感性の接点を探ってきました。今回の出展では、そうした実践の延長線上にある作品や制作の試みをご覧いただける機会となる予定です。

展示作品や頒布物の詳細につきましては、後日あらためて当サイトおよび公式SNSにてお知らせいたします。

ゴールデンウィークの最終日となりますが、実際の生成AIワークフローなどについて直接お話しできる機会となりますので、ぜひお気軽にブースへお立ち寄りください。会場で皆さまとお会いできることを心より楽しみにしております。

開催概要

• イベント名： 生成AIなんでも展示会 Vol.5
• 会期： 2026年5月6日（水・祝） 12:30〜18:00
• 会場： すみだ産業会館 8F サンライズホール（東京都墨田区江東橋3-9-10 丸井共同開発ビル）
• アクセス： JR・東京メトロ「錦糸町駅」南口より徒歩1分
• 入場料： 無料
• 公式イベントページ： https://techplay.jp/event/987273
• 公式サイト： https://www.genai-expo.com/
• 公式ハッシュタグ： #生成AIなんでも展示会

2025年の様子

#生成AIなんでも展示会 Vol.4、無事終了しました！
約1,500人の来場があり、最後までAI好きの方々と話せて幸せな時間でした。
Wi-Fiの接続が不安定で、具体的な制作ワークフローをお見せできず申し訳ありません。
規模が拡大しているので、スケジュールが合えば次回も参加予定です。

— aratama 璞 (@aratamadao) September 7, 2025

2026年4月12日追記｜作品を公開いたしました

この作品は、クリエイターが作品を共有するプラットフォームであるEscape AIでも正式に公開されています。
同プラットフォームで公開した初めてのアニメーション短編映画となります。
https://escape.ai/watch/69da3b12112f14d6d317aa58

100年後の未来を描く国際公募と、新宿・歌舞伎町での上映への挑戦

AIアーティスト・aratama 璞は、自身が手掛けるオリジナルAI短編映画『双骸のラグナアストレア / Ragna Astraea: Twin Shells』を、生成AI技術を用いた映像作品に特化した国際映画祭「AI Film Festival Japan — Short Film Competition 2026」へ正式にエントリー致しました。

今回エントリーした公募は、「AI Film Festival Japan（AIFJ）」と「LOOP 2126 ∞prelude∞」の連携企画として実施されている国際オープンコールです。
“A world 100 years from now（100年後の世界・2126年）”をテーマに、世界中のクリエイターからAIドリブンの短編作品を募集しています。

審査を通過した優秀作品は、東急歌舞伎町タワーの大型ビジョンをはじめ、歌舞伎町エリア一帯の公共空間やステージにて上映される予定です。また、作品として高い完成度を持つと評価された場合、2026年11月開催予定の「AI Film Festival Japan 2026」本大会への審査対象としてのエントリーが完了となります。
日本発のAI映像をグローバルに発信し、ステップアップしていくための重要な登竜門となっています。

『双骸のラグナアストレア』について

この作品は、人類が消えた後に何が残るのか、という問いから生まれました。人がいなくなった世界でも、記憶や使命、感情のようなものが、別のかたちでなお存在し続けるのではないか。私はその可能性に強く惹かれました。
作中に登場する二体の自動ロボットは、忘れられた使命のもとで戦い続けていますが、人間だった頃の記憶の断片が戻り始めることで、その戦いの意味は少しずつ変化していきます。この作品では、破壊や対立だけでなく、壊れたもの、不完全なもの、半ば忘れられたものの中から、新しい未来が始まる可能性を描きたいと考えました。

『双骸のラグナアストレア / Ragna Astraea: Twin Shells』は、SFを基調としたAI短編映画です。機械的身体性と神話的意匠を組み合わせたキャラクター表現を軸に、静けさと緊張が同居する映像世界として構成されています。
沈黙した地球、断片化した記憶、対峙する二体の存在といったモチーフを通じて、本作では崩壊後の世界に残る戦いの気配と再生の余白を描いています。光、空、武装、身体の造形を積み重ねながら、終末性と静謐さを併せ持つビジュアルを目指しました。

aratama 璞 コメント

『双骸のラグナアストレア』は、生成AIを活用して制作したオリジナルの短編SF映画です。映像としての一貫性と世界観の密度を重視し、何を守るのかさえ忘れた二体の存在を通じて、無常と空白の感覚を描こうとしました。今回のエントリーを通じて、この実験的な試みを一つの作品として提示できたことを嬉しく思います。

エントリー情報

aratama 璞 について

aratama 璞は、日本を拠点に活動するAIアーティスト／映像作家／VDJです。
生成技術、映画的表現、そして感情に根ざした物語性の交差点を探りながら、AI生成ビジュアル、アニメーション、実験映像を横断する作品制作を行っています。
SF、記憶、神話、人間の脆さを織り交ぜた表現を通じて、人間の想像力とAIシステムの協働から立ち上がる、新たな映画表現の可能性を追求しています。

aratama 璞は、YōuMo 妖萌 Art Collection の新作《黒金ノ眼（Kokkin no Me / Eyes of Black Gold）》を発表いたしました。本作は、2026年3月14日・15日に開催されるデジタルアートイベント「デジ絵2026」にて展示されます。

作品について

《黒金ノ眼》は、黒と金の対比を通じて「内側から生まれる光」を主題とした作品です。

黒は単なる闇ではなく、光を内包する器として扱われています。
金は物質的な輝きであると同時に、存在の中心に宿る精神的な発光を象徴します。

静寂の中で、光は内側から生まれる。
黒は終わりではなく、始まりの器である。

本作は、存在の中心から静かに放射されるエネルギーを可視化する試みとして制作されました。デジタル表現でありながら、漆や金箔のような質感を思わせる工芸的ニュアンスも内包しています。

作品キャプション

タイトル

黒金ノ眼（Kokkin no Me / Eyes of Black Gold）

コメント

静寂の中で、光は内側から生まれる。
黒は終わりではなく、始まりの器である。
YōuMo 妖萌 Art Collection 新作。

制作過程と「Gold Form」の検証

本作の制作過程では、最終的な黒金構成に至るまで複数の視覚的検証が行われました。

特に金を主体としたバリエーション（Gold Form）は、物質性と光沢表現の可能性を探る重要な段階でした。全面金による造形は、光の強度、反射の階調、存在の重量感を検証する実験的プロセスとして位置づけられています。

その検証を経て、光を際立たせるための“黒という器”へと収束し、《黒金ノ眼》が完成しました。

Gold Formは制作過程の重要な研究段階として、本リリースにて一部公開いたします。

YōuMo 妖萌 Art Collection について

YōuMo 妖萌 Art Collection は、「可愛さ」と「神秘性」、「象徴」と「存在」を横断するシリーズです。

YōuMoは、ただそこに在ることで、静かな安心感をもたらす存在として生まれました。見る人の感情にそっと寄り添い、言葉に頼らない非言語的なコミュニケーションを大切にしています。

子どもにとっては小さな安心の象徴として。
大人にとっては、立ち止まり心を整えるための余白として。

本シリーズは、そうした“存在としての在り方”を軸に、視線・質感・光のあり方を継続的に検証しながら展開されるアートIPです。

YōuMoは今後も静かに進化を続けていきます。

展示概要（来場者向け案内）

デジ絵 2026 – デジタルアートイベント

「デジ絵2026」は、デジタルペインティング、イラストレーション、AIアートなど、デジタル表現に特化したアートイベントです。肩書や実績を問わず一般公募により、多様なキャリアを持つクリエイターの作品が展示されます。

会期

2026年3月14日（土）11:30–18:00
2026年3月15日（日）11:30–16:00
※入場無料

会場

みなとみらいギャラリーABC 全会場
横浜市西区みなとみらい2-3-5
クイーンズスクエア横浜 クイーンモール2階

みなとみらい駅直結。自然光が差し込む吹き抜け空間と落ち着いた展示空間が融合したギャラリーです。周辺には横浜ベイホテル東急、パシフィコ横浜などの施設も集積しており、アート鑑賞とあわせて横浜の街全体をお楽しみいただけます。

会期中は作品とともに各アーティストのSNS QRコードが設置され、来場者・出展者間の交流も促進されます。また、会期後には全出展作品を収録した冊子が制作されます。

作品仕様

サイズ：A3（29.7cm × 42cm）以内
形式：平面作品（パネル展示）
展示方法：壁面展示

オフィシャルサイト

デジ絵 2026：https://nihonbungei.net/digi_e_2026/
BUNGEI GALLERY：https://bungeigarou.official.ec/
クイーンズスクエア横浜：https://qsy-tqc.jp/

クレジット

Artist：aratama 璞
Art Collection：YōuMo 妖萌

受賞について

AIアーティスト／映像作家の aratama 璞 は、Escape.ai と Dreamina が共同開催したグローバルAI映像コンテスト
「Escape × Dreamina – BRAVE NEW BEGINNINGS」 において、第2位（Runner-up）を受賞しました。

本コンテストは、物語性・創造性・AIツールの革新的な活用を評価軸とする国際的なフィルムチャレンジであり、世界各国のAI映像作家・映像表現者が参加しました。
Dreamina のマルチフレーム整合性やキャラクター／スタイルの一貫性といった特性を活かしながら、単なるビジュアル表現にとどまらない「ナラティブ体験」としての映像作品が求められる点が特徴です。

aratama 璞は、本コンテストに向けて制作したシネマティック・ミュージックビデオ『Spiraling Anger – 怒螺旋』 をエントリーし、その表現性と物語性が高く評価され、Top3作品の一つとして選出されました。

受賞作品について

Spiraling Anger – 怒螺旋

（aratama 璞 / Escape AI × Dreamina Contest Film）

本作は、「怒り」という感情が人類社会の中で循環し、蓄積され、反復されていく構造そのものを主題としたシネマティック・ミュージックビデオです。

戦争や暴力を直接的に描写するのではなく、空気感、リズム、知覚の歪みを通じて「衝突の気配」として怒りを立ち上げます。
原因を失ったまま反復される思考、出自不明のまま増幅する感情、そして忘却されてもなお動き続ける構造——
怒りは、明確な出来事ではなく、緊張・加速・不協和音として知覚されていきます。

映像と音楽は、身体に近い感覚的スケールから、自然、地球、宇宙、さらには万物が共存する世界観へと視点を拡張していきます。
戦地の痕跡を覆い尽くすように異常増殖する植物のイメージは、破壊と再生が人間の意思を超えて共存していることを象徴的に示唆します。

音楽と映像は緊密に同期し、リズムそのものが物語の駆動力として機能します。
反復される最小限の歌詞は、AI媒介的な言語表現として言語の枠を超え、鑑賞者自身の内側で意味が補完されていくように、怒りを持続させてしまう思考のループをなぞりながら、最後にひとつの問いだけを残します。

——本作は、ただ静かに、「共存」を歌います。

コンテストにおける位置づけ

『Spiraling Anger – 怒螺旋』は、「BRAVE NEW BEGINNINGS（勇気ある新たな始まり）」 というテーマに対し、

• 対立の先にある再生
• 感情の反復構造からの変化
• 破壊と再生が同時に存在する世界観

を、ナラティブ・映像・音楽が一体となった体験として提示する作品です。

Dreamina を用いたシーン構成と視覚的一貫性を取り入れつつ、AI映像表現を物語を立ち上げるための手段として位置づけ、単なる技術的ショーケースに留まらない映像体験を目指しました。

作品クレジット

Spiraling Anger – 怒螺旋
Artist / Director / Music / Visual：aratama 璞

関連リンク

コンテスト公式ページ
https://escape.ai/contest/dreamina-122025

作品映像（YouTube）
Spiraling Anger 怒螺旋 – aratama 璞
https://www.youtube.com/watch?v=ck9s5x3Yo4Y

aratama.io

aratama 璞、Escape AI × Dreamina グローバルAI映像コンテストへ作品エントリーを...

🕒️2026-01-20

概要AIアーティスト／映像作家の aratama 璞 は、Escape.ai と Dreamina が共同開催するグローバルAI映像コンテスト“Escape × Dreamina – Brave New Beginnings” への作品エントリーを完了しました。本コンテストは、物語性・創造性・AIツールの革新的活用を評価軸とする国際的なフィルムチャレンジであり、Dreaminaのマルチフレーム整合性やキャラクター／スタイルの一貫性といった強みを活かし、出来事の説明にとどまらず、鑑賞体験そのものを通じて語りが立ち上がる「ナラティブ作品」が求められます。aratama 璞は、本コンテストに...

AIアーティスト aratama 璞 は、2026年2月1日（日）に開催される没入型オーディオビジュアルイベント「Hypergeek #14」にて、3×20mの巨大LEDビジョンを備える没入空間 TUNNEL TOKYO においてAI作品を用いた初のVJ出演が決定しました。

本出演は、aratama 璞にとって、これまでのAI作品制作・研究活動をライブ空間へと拡張する初のVJ形式でのパフォーマンスとなります。

アート・テクノロジー・コミュニティが等価に交差する「攪拌と醸成」の実験場

Hypergeekは、アート、テクノロジー、コミュニティが上下関係なく交差する「攪拌と醸成」をコンセプトとしたオーディオビジュアルイベントシリーズです。

通算14回目となる今回は、巨大LEDビジョンと立体音響を備えた没入型クリエイティブ空間TUNNEL TOKYO を舞台に開催されます。

Hypergeekには、いわゆる「ゲスト」という概念は存在しません。
ステージに立つ表現者、フロアで体験する参加者、
システムを構築・運用する技術者——
その場に集うすべての存在が、空間を構成する等価なマテリアルとして機能します。

Hackmarkt × aratama 璞
AI作品を用いたVJパフォーマンスへの初挑戦

aratama 璞は、本イベントにおいて Hackmarkt氏 とのコラボレーション名義で出演します。
本公演では、これまで制作・研究を重ねてきたAI作品群を用い、VJとして初めてライブパフォーマンスに臨みます。

生成AIによる映像表現を、DJ／ライブセットと同期させ、3×20mの巨大LEDビジョンという物理空間に実装することで、AIと人間の感性が交差するリアルタイムな視覚体験を提示します。

人間拡張による超感覚進化をビジョンに掲げるaratama 璞にとって、本出演は、AI表現を「作品」から「場」へと拡張する重要な実践の場となります。

開催概要

• イベント名：Hypergeek #14 at TUNNEL TOKYO
  （3×20m巨大LEDビジョンによるオーディオビジュアルイベント）
• 日時：2026年2月1日（日）15:15–20:25（予定）
• 会場：TUNNEL TOKYO
  東京都品川区西品川1-1-1 住友不動産大崎ガーデンタワー9階

出演（各25分）

• 15:15-15:40 » Kaito Asai
• 15:50-16:15 » suzukikeigo_
• 16:25-16:50 » MISOLA × KOKI
• 17:00-17:25 » Sengo x 藤田モネ
• 17:35-18:00 » ZOD
• 18:10-18:35 » Hackmarkt x aratama 璞
• 18:45-19:10 » galcid x 木星のそばや
• 19:20-19:45 » せきぐちあいみ x 河野 円
• 19:55-20:20 » サイバー南無南無 x dian

※時間は目安です。状況によって前後します。

• DJ：Hackmarkt
• Visual Support：ANGRM™
• Photographer：白戸宏和
• PA：Johnny

チケット情報

• チケット購入：https://geek-14.peatix.com/
• 早割第1期（〜1/20・先着50名）：3,500円
• 早割第2期（先着100名）：4,000円
• 学割：2,500円
• 一般：5,000円

※学割チケット購入者は当日学生証をご提示ください
※チケット購入後のキャンセル不可

ゲスト枠ディスカウントのご案内

aratama 璞 経由のゲスト枠割引をご案内可能です。
割引の詳細をご希望の方は、SNSのコメントまたはDMにてお問い合わせください。
※人数に限りがあります。

プロフィール

aratama 璞
Founder / Producer / Artist
https://aratama.io/

AIを用いた作品制作と研究を行うアーティスト。
国際的なAIアートバトルでの入賞実績を持ち、国内外でAIを活用した作品制作、展示、アートバトル、ワークショップ、研究に取り組む。

人間拡張による超感覚進化をビジョンに掲げ、人の感性とアルゴリズムが交差する領域において、AIと人間の共生から生まれる表現の可能性を探究している。

概要

AIアーティスト／映像作家の aratama 璞 は、Escape.ai と Dreamina が共同開催するグローバルAI映像コンテスト
“Escape × Dreamina – Brave New Beginnings” への作品エントリーを完了しました。

本コンテストは、物語性・創造性・AIツールの革新的活用を評価軸とする国際的なフィルムチャレンジであり、Dreaminaのマルチフレーム整合性やキャラクター／スタイルの一貫性といった強みを活かし、出来事の説明にとどまらず、鑑賞体験そのものを通じて語りが立ち上がる「ナラティブ作品」が求められます。

aratama 璞は、本コンテストに向けて制作したシネマティックMV『Spiraling Anger – 怒螺旋』 をエントリーし、完成映像を YouTube にて公開しています。

コンテスト公式ページ
https://escape.ai/contest/dreamina-122025

作品映像（YouTube：Spiraling Anger 怒螺旋 – aratama 璞 / Escape AI × Dreamina Contest Film）
https://www.youtube.com/watch?v=ck9s5x3Yo4Y

作品について

Spiraling Anger – 怒螺旋
（aratama 璞 / Escape AI × Dreamina Contest Film）

本作は、怒りという感情が人類社会の中で循環し、蓄積され、反復されていく構造を主題に据えたシネマティック・ミュージックビデオです。

戦争や暴力を直接的に描写するのではなく、空気感、リズム、知覚の歪みを通して「衝突の気配」として怒りを立ち上げます。
原因を失ったまま反復される思考、出自不明のまま増幅する感情、そして忘却されてもなお動き続ける構造——
怒りは、明確な出来事ではなく、緊張・加速・不協和音として知覚されていきます。

映像と音楽は、身体に近い感覚的スケールから、自然、地球、宇宙、さらには万物が共存する世界観へと視点を拡張していきます。
戦地の痕跡を覆い尽くすように異常増殖する植物のイメージは、破壊と再生が人間の意思を超えて共存していることを象徴的に示唆します。

音楽と映像は緊密に同期し、リズムそのものが物語の駆動力として機能します。
反復される最小限の歌詞は、AI媒介的な言語表現として言語の枠を超え、鑑賞者自身の内側で意味が補完されていくように、怒りを持続させてしまう思考のループをなぞりながら、最後にひとつの問いだけを残します。

——本作は、ただ静かに、「共存」を歌います。

コンテストにおける位置づけ

『Spiraling Anger – 怒螺旋』は、Escape × Dreamina “Brave New Beginnings” のテーマに対し、「対立の先にある再生」「感情の反復構造からの新たな始まり」を、ナラティブ・映像・音楽が一体となった体験として提示する作品です。

Dreaminaを用いたシーン構成と視覚的一貫性を取り入れつつ、AI映像表現を物語を立ち上げるための手段として位置づけ、単なるビジュアルショーケースに留まらない映像体験を目指しました。

作品クレジット

Spiraling Anger – 怒螺旋
Artist / Director / Music / Visual: aratama 璞

国際的なAI映像キュレーション番組「5ives」にて、aratama 璞のAIアニメ作品が週間ランキング第1位に選出されました。本記事では、YouTube番組「Top 5 Jaw-Dropping AI Anime Films This Week」において、aratama 璞がどのように紹介されたのかを、番組内の発言や文脈をもとに事実ベースでまとめています。

掲載概要｜5ives「Top 5 Jaw-Dropping AI Anime Films This Week」

番組概要

5ivesは、世界各地で制作されているAI映像・AIアニメ作品を取り上げ、週ごとにランキング形式で紹介するYouTube番組です。進行はJon Rogers氏とKai Turner氏が務め、作品の完成度や表現性、技術的達成点などを軸にピックアップが行われています。

今回のエピソードのテーマは「Has AI Anime Crossed the Line?（AIアニメは次の段階に入ったのか）」。AIアニメが実験的な段階を超え、放送や商用利用を想定できるクオリティに到達しつつあるのか、という問いが番組全体を通して提示されました。

aratama 璞の掲載内容｜週間ランキング第1位として紹介

aratama 璞の作品は、ランキング本編の最終紹介枠で取り上げられました。番組内では「今週を代表するAIアニメ作品」として位置づけられています。

紹介の中では、以下のような点が言及されました。

• 日本の伝統的な鬼や妖を想起させる美術表現を参照したビジュアル設計
• 現代的で親しみやすい、可愛さを持ったアニメキャラクター表現との組み合わせ
• 単なる実験的試みに留まらず、一本の作品として成立している完成度
• 「broadcast-ready（放送品質に近い）」という文脈で語られるクオリティレベル

また、技術面・表現面についても、

• 作品ごとにスタイルの一貫性が保たれている点
• 複数作品を通して表現の方向性が明確である点
• AIアニメとしての見せ方や構成が整理されている点

が取り上げられました。

加えて、作品単体の評価に加え、AIクリエイターのコミュニティ形成・育成活動にも触れられ、5ivesの中で複数回取り上げられているクリエイターであることが補足的に紹介されています。

同回で紹介された他クリエイターと作品

以下は、同じエピソード内で紹介された他のAIアニメ作品とクリエイターの整理です。

#5 Samuel Mayor Santana（スペイン）｜キャラクターデザイン

紹介内容

Samuel Mayor Santanaは、カナリア諸島を拠点とするクリエイターとして紹介されました。番組内では、AI生成でありながら既存のアニメ表現と異なるキャラクターデザインの独自性に言及があり、一目で判別できるビジュアルアイデンティティを持っている点が取り上げられています。

#4 Tú Michael（ベトナム）｜戦闘シーンのAIアニメーション

紹介内容

ベトナムを拠点とするTú Michaelは、フルファイトシーンを含むAIアニメ作品でランクインしました。複数カットにわたる戦闘描写やアクションの連続性が特徴で、番組内では「broadcast-quality fight scenes」という表現で紹介されています。また、OX Framerで取り上げられた実績についても言及されました。
こちらは、Shinsei Galverseの二次創作作品です。

BREAKOUT SPOTLIGHT（アメリカ）｜Dave Clark

紹介内容

Dave Clarkは、BREAKOUT SPOTLIGHT枠として紹介されました。Nano Banana Proを用いたデモ作品が取り上げられ、「Kill Bill Meets Anime」という表現でそのスタイルが説明されています。色設計や編集テンポ、スタイルの明確さが特徴として触れられました。

#3 YUUUKI（日本）｜ホラー音楽ビデオ「Red Parade」

紹介内容

YUUUKIの作品「Red Parade」は、Colotech Competition出展作品として紹介されました。楽曲は米津玄師「Party of Monsters」を使用したAIアニメMVで、ホラー要素を含んだ世界観と演出が特徴として言及されています。

#2 Rudolfin AI（スペイン）｜「Listen to Me」

紹介内容

Rudolfin AIは、Morphic Competitionで第3位を獲得した作品「Listen to Me」でランクインしました。時間が循環するタイムループ構造をテーマにしたAIアニメ作品として紹介され、物語性を持った構成が特徴として取り上げられています。

本記事では、5ivesの番組内で実際に紹介された内容をもとに、aratama 璞および同回で取り上げられたAIアニメ作品について整理しました。
AIアニメを取り巻く表現と技術がどのように語られているのか、その一例としてご参照ください。

*上記は、番組内での発言や説明の文脈を日本語記事用に要約したものです。