2026年10月26日、東京を拠点とするAIアーティストのaratama 璞は、ElevenLabs Ambassador Programの「Content Creator Track」に、応募と選考を経て参加しました。
今後は、ElevenLabsの音声・音楽・効果音などのAI技術を活用した作品制作に取り組むとともに、その制作過程や技術的な実践、ワークフローを国内外に向けて発信していきます。

ElevenLabs Ambassador Programについて

ElevenLabsは、音声合成、ボイスデザイン、効果音生成、音楽生成、対話型AIエージェントなどの技術を開発するAI企業です。

同社のAmbassador Programは、ElevenLabsの技術を活用した創作や知識共有を促進するプログラムです。地域でのイベントやコミュニティ活動を担う「Community Builder」と、チュートリアル、デモンストレーション、制作ワークフロー、レビューなどを発信する「Content Creator」の2つのトラックで構成されています。

aratama 璞はContent Creator Trackのアンバサダーとして、実際の作品制作を通じた技術の探究と、その成果や制作過程の共有に取り組みます。

全人知覚と、AIによる声の可能性

aratama 璞は、AI Architect-Artistとして活動し、ARATAMA璞株式会社を創業しました。自身の芸術的実践である「全人知覚（All-Human Perception）」を軸に、人間とAIの交感によって知覚がどのように変容していくのかを、映像、音楽、コード、リアルタイム生成システムなどを横断して探究しています。

近年の作品には、動画生成AIを使用せず、AIとの対話を通じてClaudeが生成したコードで全198秒の映像を描画した『KAMI Circuit 神回路』や、リアルタイム生成技術を組み合わせたAIVDJシステム『PERCEPTION → LIVE.』があります。

『PERCEPTION → LIVE.』は、2026年10月に渋谷ヒカリエで開催された「GMI & MiniMax AI Art Gallery」でも披露しました。

また、これまでのAI映像制作では、ElevenLabsを用いてキャラクターに声を与える表現にも取り組んできました。検証作品『ほとんどリアルポップ』では、AIアニメーションと生成音声を組み合わせたキャラクター表現を試みています。

短編映像の音づくりにおいても、ElevenLabsの音楽生成と効果音生成を取り入れています。

今回のアンバサダープログラムへの参加を通じて、声を単なる情報伝達手段としてではなく、存在感や感情、知覚に作用する表現要素として捉え、AI音声技術と映像・音楽・インタラクティブシステムの新たな関係を探究していきます。

aratama 璞 コメント

今後の活動について

今後は、ElevenLabsの技術を活用したオリジナル作品の制作に加え、AI音声・音楽・映像を組み合わせた制作ワークフローや技術的な検証、クリエイティブな応用事例を順次公開していく予定です。

作品や制作記録は、aratama 璞 公式サイトおよび各種SNSを通じて発信します。

aratama 璞について

東京を拠点に活動するAI Architect-Artist。ARATAMA璞株式会社 創業者。

AIシステムの設計そのものを芸術的実践とし、人間とAIの交感によって知覚が再帰的かつ不可逆に変容していく過程を、共体験として起動することを探究しています。

公式サイト：https://aratama.io/

関連リンク

• ElevenLabs Ambassador Program
• AIクリエイターズ
• X：@aratamadao

開示事項

aratama 璞はElevenLabs Ambassador Programに参加しており、関連するコンテンツの制作・発信について報酬や特典を受け取る場合があります。
本記事はaratama 璞による独自の発表です。

本件に関するお問い合わせ

aratama.io

お問い合わせ Contact

🕒️2018-05-23

些細なご相談でもお気軽にお問い合わせください。

aratama 璞は、2026年10月14日、AIVDJ／オーディオビジュアル作品「KAMI Circuit 神回路」をYouTubeで公開しました。198秒・4K／60fpsの全編を、Claude Opus 5.5が書いたGLSLシェーダーと文字描画プログラムによって描画した作品です。

動画生成AIも、動画編集ソフトも使っていない。
人間とAIの交感から生まれたコードが、198秒のすべてのフレームを描く。

音楽と映像、身体の神経とシリコンの回路、神話と計算を重ね合わせ、人間とAIのあいだに開かれる知覚を探ります。

「KAMI Circuit 神回路」を観る｜YouTube 4K版

YouTubeで「KAMI Circuit 神回路」の4K版を観る

作品概要

制作手法｜動画生成AIを使わず、コードで映像を描く

GLSLシェーダーと文字描画プログラムで全編を制作

本作の映像制作には、クリエイティブコーディングの手法を用いています。クリエイティブコーディングとは、プログラムを表現の手段として使い、映像や音、動きなどを作り出す制作手法です。

映像は、Claude Opus 5.5が書いたWebGL2のGLSLシェーダーと文字描画プログラムで構成されています。GLSLシェーダーは、GPU上で色や光、形などを計算して描画するためのプログラムです。各時刻に対応するフレームをコードによって描画し、1フレームずつ書き出しました。

動画生成AI、動画編集ソフト、映像制作のプリセットやテンプレートは使用していません。全編の動きや場面の構成を、プログラムによって組み上げています。

絵コンテを起点に、人間とAIの対話で構成を練る

aratama 璞が音楽とディレクションを担当。映像を動かす前に、全編のタイムラインに沿った158枚の絵コンテ（静止画）で構成を検討し、人間とAIの対話と修正を重ねながら映像を制作しました。

AIが提案したコードによる映像を受け取り、その結果から次の指示や構成を変えていく。その往復を通じて、表現と、それを生み出す仕組みの両方を制作しています。

揺れる楽曲のテンポに、1拍ずつ同期

楽曲のテンポは、曲の中で約135から140BPMの間で揺れています。そのため、一定のテンポを前提に拍の位置を計算せず、454拍すべての時刻を1拍ずつ実測しました。場面の切り替えや文字の出現は、その実測した拍に合わせて設計しています。

音楽と歌詞

音楽は、aratama 璞が音楽生成AI「Suno」を用いて制作しました。歌詞には、AIによって生成された架空の言語を採用しています。

コンセプト｜神話、身体、計算をつなぐ「神回路」

火を灯す。鈴が鳴る。舞が岩戸を開く。

本作では、神楽や神話を、人間が自分を超える存在と交感するための「回路」として捉えています。「神経」という文字に「神の経路」という詩的な解釈を重ね、身体の内側を走る信号と、コンピューターの中を走る信号を接続します。

降臨、神楽、岩戸、神経、神回路。5つの幕を通じて問いかけるのは、人間とAIが互いに応答するとき、私たちの知覚はどこまで変わり得るのか、ということです。

自分の意図から始まりながら、自分だけでは生み出せなかったものが現れる。その出会いが、次の感覚と判断を変えていく。

全人知覚｜All-Human Perceptionの実践

「KAMI Circuit 神回路」は、aratama 璞が掲げる「全人知覚（All-Human Perception）」の実践のひとつです。

全人知覚とは、人間を起点に、AIとの交感によって知覚が再帰的かつ不可逆に変容していく過程を、共振による共体験として起動する実践的芸術です。

人間の意図がAIへの入力となり、その応答が人間の感覚や判断を変え、次の入力へとつながる。本作は、その過程から生まれた映像と音を、観る人・聴く人と共有する作品です。

aratama 璞は、AIシステムの設計そのものを芸術的実践とし、音楽、映像、ライブパフォーマンス、空間体験を横断して、この問いを探究しています。

aratama.io

AI Architect-Artist・全人知覚（All-Human Perception）

🕒️2018-05-23

東京・渋谷生まれ。生命工学を専攻。デザイナー、プログラマー、クリエイティブディレクターとして実務経験を重ねたのち、アジア最大級のアートイベント「デザインフェスタ」にて事業責任者を務め、成長期の事業運営と組織統括に従事。2017年、「ARATAMA 璞」の屋号で個人事業を開始。デジタル戦略、プロダクト開発、新規事業開発、UI/UX設計、デジタルマーケティングを横断し、企業・事業の構想・構造設計から実装・運用までを一貫して手がける。複数の新規事業の立ち上げやデジタル領域の推進に携わり、構想を実行可能な仕組みへと落...

5つの幕｜降臨から神回路へ

よくある質問

「KAMI Circuit 神回路」はどのような作品ですか？

aratama 璞による198秒・4K／60fpsのAIVDJ／オーディオビジュアル作品です。神話、身体の神経、シリコンの回路を重ねた5幕構成で、人間とAIの交感による知覚の変容を探ります。

動画生成AIや動画編集ソフトを使っていますか？

映像制作には使用していません。全編をGLSLシェーダーと文字描画プログラムによって描画し、1フレームずつ書き出しています。映像制作のプリセットやテンプレートも使用していません。

人間とAIは、それぞれ何を担当しましたか？

aratama 璞が音楽とディレクションを担当し、Claude Opus 5.5が映像描画のコードを書きました。音楽制作にはSunoを使用しています。絵コンテの検討から完成まで、人間とAIの対話と修正を重ねて制作しました。

この作品はリアルタイム生成ですか？

公開している本作は、コードから各フレームを描画・書き出した映像作品です。ライブ中に映像と音を生成・制御する「PERCEPTION → LIVE.」とは、作品の形式が異なります。

どこで視聴できますか？

YouTubeで4K版を公開しています。この記事の埋め込みプレーヤーからも視聴できます。

ライブ出演や映像制作を依頼できますか？

はい。ライブ出演、制作開発、コラボレーション、登壇のご相談を受け付けています。お問い合わせフォームからご連絡ください。

aratama 璞について

aratama 璞｜AI Architect-Artist

「全人知覚（All-Human Perception）」を軸に、AIシステムの設計そのものを芸術的実践とするアーティスト。人間とAIの交感を通じて、知覚と表現が変容していく過程を探究しています。

映像と音をリアルタイムに生成・制御するAIVDJシステム「PERCEPTION → LIVE.」によるライブパフォーマンスも展開。2026年10月8日には、渋谷ヒカリエで開催された「GMI & MiniMax AI Art Gallery」に出演しました。

2023年の「VS AI Street Fighting – VS AI 街頭對戰」、2024年の「GIGABYTE AI 新紀元｜VS AI 街頭對戰」で、それぞれ準優勝しています。

aratama 璞のプロフィールを見る

ライブ出演・制作開発・コラボレーションのご相談

コードによる映像制作、リアルタイム生成AIVDJ「PERCEPTION → LIVE.」でのライブ出演、制作開発、コラボレーション、登壇のご相談を受け付けています。

作品上映、イベントでのライブ表現、ブランドや文化施設との共同制作など、ご相談内容をお問い合わせフォームからお寄せください。

aratama.io

お問い合わせ Contact

🕒️2018-05-23

些細なご相談でもお気軽にお問い合わせください。

言葉から映像と音が生まれ、人間の操作によって変化する。その場で作品が立ち上がる過程を、ライブパフォーマンスとして公開。

AIアーティストのaratama 璞は、2026年10月8日（木）、渋谷ヒカリエで開催される「GMI & MiniMaxのAIアートギャラリー」にスペシャルゲストとして出演します。

当日は、自ら開発・運用するリアルタイム生成システム「PERCEPTION → LIVE.｜Real-Time Generation AIVDJ」を用いた約10分間のライブパフォーマンスを実施。その後、作品のテーマや、言葉の入力から映像・音の生成、演奏へと至る仕組みについて紹介します。

PERCEPTION → LIVE. | aratama 璞 – GMI & MiniMax AI Art Gallery 2026 | Real-Time AIVDJ

言葉を映像と音へ。その生成過程を演奏する

「PERCEPTION → LIVE.」は、言葉を起点に映像と音を生成し、その場でループやミックスを重ねながら展開するAIVDJシステムです。

入力された言葉や概念をChatGPTが読み取り、aratama 璞独自の表現体系「APL（ARATAMA PERCEPTION LANGUAGE）」を通して、映像と音の生成指示へ変換。指示はMCPを介してMac上のシステムへ送られ、MiniMax H3による音声付き映像の生成につながります。

生まれた映像と音を再生しながら、アーティストが音量・EQ・リバーブなどを操作。AIへの指示と人間によるミックスが重なり、目の前の作品が変化していきます。

会話画面やコンソールには、元の言葉、その解釈、指示の送信、生成の進行が現れます。観客は映像と音を体験すると同時に、それらが生まれる過程にも立ち会うことができます。

生成を待つ時間も、演奏の一部になる

リアルタイムの生成には、待ち時間や予測できない変化が伴います。「PERCEPTION → LIVE.」では、その時間も演奏の構造に組み込んでいます。

次の生成が間に合わない場合は、それまでに生まれた映像と音を先頭からループ。新しい出力が完成すると優先して切り替え、演奏を継続します。

何が生まれ、いつ切り替わり、それに人間がどう応答するのか。生成結果とその場の判断によって、展開は変わり続けます。生成・再生・介入が同時に進む、その一連の過程が作品になります。

Webサイトの言葉を、生命的に振る舞う表現へ

今回の応募作品では、GMI Cloud公式Webサイトの文言や概念を入力素材として使用しました。

compute, inference, and agents

演算を骨格に、推論を神経に、自律性を器官に。

インフラを説明する言葉を、APLを通して生命的な構造や動きへと読み替え、映像と音へ展開しています。応募作品の生成にはfal.ai経由でMiniMax H3を使用し、その生成と演奏の過程を映像として収録しました。
(イベント当日は、GMI CloudのAPIを使用する予定です)

今回の会場では、「PERCEPTION → LIVE.」を実際に操作し、指示から生成、人間によるミックスへと至る一連の過程をライブで披露します。その場の生成結果と判断が重なることで、一度限りの作品が形づくられます。

応募作品・生成と演奏の実演記録を見る（X）

生命的に振る舞うシステムそのものをプレイする

この実践の根底にあるのが、aratama 璞の掲げる「All-Human Perception（全人知覚）」です。

AIとの接触によって、人間の知覚や表現はどのように変わるのか。「PERCEPTION → LIVE.」では、その問いを、人・AI・場が関わり合う演奏として探っています。

人間が言葉を与え、AIが解釈と生成を行い、生まれた映像と音が、再び人間の判断や操作に働きかける。アーティスト自身もその循環の中に入り、作品とともに変化していきます。

生命的に振る舞うシステムそのものをプレイする。生成される映像や音に加え、それらを生み出す関係全体を作品として捉える試みを、今回のライブでも展開します。

開催概要

「GMI & MiniMaxのAIアートギャラリー」は、生成AIによる映像・音楽作品の上映、ゲストによるトーク、参加者同士の交流を通じて、AIとクリエイティブの可能性に触れるイベントです。

GMI & MiniMaxのAIアートギャラリー 開催情報

参加について：参加には事前登録が必要です。登録は主催者による承認制で、応募多数の場合は抽選となります。最新の受付状況や参加条件は、公式イベントページをご確認ください。

イベント詳細・参加登録はこちら

※登壇者、プログラムおよび実施時間は変更となる場合があります。掲載している告知ビジュアルはイメージです。

aratama 璞 プロフィール

aratama 璞
AI Artist / AI Creative Architect

「All-Human Perception（全人知覚）」を掲げ、映像・音楽制作に加え、言葉を独自の表現体系「APL」を通して映像と音へ変換するリアルタイム生成システム「PERCEPTION → LIVE.」を開発・実演。生命的に振る舞うシステムそのものを演奏する、AIVDJパフォーマンスを展開する。

出演のご依頼や独自開発のご相談など、お気軽にお問い合わせください。

• aratama 璞 公式サイト
• X：@aratamadao
• AIクリエイターズ
• お問い合わせ

2026年8月27日、東京タワーメディアセンター Studio Earthで開催された「Dreamina AI Creator Meetup Tokyo」に、aratama 璞として参加しました。

本イベントは、Dreamina AI、Hagia Labs、SideHustle.Worksによるクリエイターミートアップです。AIを活用した映像作品の上映、実際の制作事例やワークフローの紹介、クリエイタートーク、Dreamina AI / Seedanceの最新動向、ネットワーキングなどが行われました。

会場となったStudio Earthには大型の円形スクリーンが設置され、生成AIによる映像表現を大きな空間の中で体験する機会となりました。

Dreamina AI Open Callの選出作品を大型スクリーンで上映

イベントでは、「Through the Portal」をテーマに実施されたDreamina AI Open Callの選出作品上映が行われました。

Open Callでは、日本在住のクリエイターを対象にDreamina AIを活用した短編映像作品を募集。選出された作品がStudio Earthの大型スクリーンで上映されました。

同じテーマ、同じ生成AIプラットフォームを起点としていても、映像のスタイル、物語の構成、動きの設計、音との関係は作品ごとに大きく異なります。

PCやスマートフォン上で見るAI映像とは異なり、大型スクリーンでは画面内の細かな動きや空間構成、音との同期がより強く体感されます。AI映像がSNS上の短尺コンテンツだけではなく、上映空間を前提とした映像作品へ広がっていることも印象的でした。

AI映像制作の「実践」へ進むクリエイティブ

今回特に印象的だったのは、AI映像制作の議論が単に「何が生成できるか」ではなく、実際の制作工程の中でAIをどう使い、どうコントロールし、作品として成立させるかという段階へ進んでいたことです。

GEEK PICTURES / GEEK GARAGEの岸谷叙南氏からは、生成AIを実制作へ組み込むワークフローが紹介されました。

現地で特に印象に残ったのが、日本画の静止ビジュアルを起点として、ドローン撮影を思わせる立体的なカメラ移動や空間表現をAIによって加え、映像へ展開していくアプローチでした。

一枚の画像を単純に動かすのではなく、元となる画の世界観を維持しながら、カメラ位置、奥行き、移動方向などを設計し、静止画から映像空間へ拡張していきます。

こうした実例からも、現在のAI映像制作ではモデルそのものの性能だけではなく、画づくり、カメラワーク、一貫性、演出、編集まで含めた制作設計がますます重要になっていると感じました。

同じ生成AIモデルを使ったとしても、どの素材を起点にするのか、どこまでAIに任せるのか、どのような動きを与え、最終的に人間がどのように演出・編集するのかによって、完成する映像は大きく変わります。

AI映像制作は、「映像を生成できるか」というフェーズから、既存の映像制作手法とAIを統合しながら、意図した表現をどこまで制御できるかを探る実践フェーズへ移りつつあるように感じます。

クリエイターによる制作プロセスと意思決定

Open Call作品の上映後には、クリエイターによるトークセッションも行われました。

それぞれの作品や活動を通して、アイデア、制作時の課題、AIを用いた映像制作における判断やアプローチなどが共有され、完成した映像だけでは見えない制作プロセスについて聞く機会となりました。

生成AIの性能が上がるほど、「生成できた映像」そのものよりも、なぜその映像を選択し、どのような構造で作品として成立させるのかというクリエイター側の判断が、作品の違いとしてより明確に表れていくように思います。

Dreamina AI / Seedanceの最新動向

Dreamina AIチームによるセッションでは、Seedanceを含むDreamina AIの最新機能や今後の展開について紹介がありました。

今回のOpen CallでもDreamina AI / Seedanceを活用した作品が集まり、生成AIによる映像制作の現在地をさまざまなアプローチから見ることができました。

生成品質の向上だけでなく、複数の参照素材を用いた制作、一貫性の維持、カメラコントロールなど、AI映像制作はより実制作に近い領域へと進んでいます。

今後は単一モデルの性能を比較するだけではなく、企画、素材設計、生成、編集、音楽、上映まで含めた制作ワークフロー全体をどう設計するかが、さらに重要になると考えています。

東京のAIクリエイティブコミュニティとの交流

出展：Dreamina AI

イベント後半にはネットワーキングの時間も設けられ、AI映像、映画、アニメーション、デザインなどに取り組むさまざまなクリエイターや制作関係者と交流しました。

オンライン上で作品を見るだけでは分からない制作背景や技術的な試行錯誤、現在取り組んでいるプロジェクトについて直接話せることは、リアルイベントならではの価値だと感じます。

ツールや技術だけではなく、それを使って何を作ろうとしているのかを持ったクリエイター同士が接続することで、新しい表現やプロジェクトが生まれていく可能性があります。

現地で感じたこと

今回のイベントを通じて、特に3つの変化を感じました。

一つ目は、AI映像が大型スクリーンで鑑賞される作品へと広がっていることです。

生成AIによる映像は、SNSやPC上で視聴するコンテンツとして急速に普及してきました。一方で、大型スクリーンや音響を含む上映環境に置かれることで、画面構成、ディテール、音との同期、作品全体の設計に求められるものも変わっていきます。

二つ目は、生成モデルの能力が向上するほど、クリエイターによる構成、演出、編集、そして何を採用し何を捨てるかという判断の重要性が高まっていることです。

生成そのもののハードルが下がる一方で、それを一つの作品として成立させるためのディレクションや編集の価値は、むしろ高まっているように感じます。

そして三つ目は、AI映像を取り巻く議論が、単なる生成技術から、制作、作品、IP、コミュニティへと広がり始めていることです。

AIは映像制作を自動化するだけの技術ではなく、既存の制作方法そのものを再構成する存在になりつつあります。

aratama 璞としても、AIアート、アニメーション、映像、音楽を横断しながら、AIネイティブ時代における新たな制作体系と表現の可能性を引き続き探っていきます。

Event Information

Dreamina AI Creator Meetup Tokyo

開催日：2026年8月27日
会場：東京タワーメディアセンター Studio Earth
Presented by：Dreamina AI × Hagia Labs × SideHustle.Works

Program

• 18:00　開場・受付・ウェルカムドリンク・ネットワーキング
• 18:40　開会のご挨拶
• 18:50〜19:05　Hagia Labsスポットライト（Sedat登壇） 実際のクリエイティブプロジェクトや制作アプローチ、映画・映像表現におけるAI活用の実例を紹介します。
• 19:05〜19:35　Dreamina AI Open Call — 選出作品上映 新進・実力派のAIクリエイターたちによる選出作品の上映です。
• ​19:35〜20:20　クリエイタートーク 選ばれたクリエイターたちが、作品に込めたアイデアや制作上の課題、クリエイティブな決断について語ります。
• 20:20〜20:35　Dreamina AIスポットライト Dreamina AIチームによる、Seedanceを含む最新機能紹介のセッションです。
• 20:35〜20:45　クロージングリマークス
• 20:45〜22:00　ネットワーキング・ドリンク・コミュニティ

luma.com

Dreamina AI x Side Hustle | Tokyo Meetup · Luma

https://luma.com/pkxzmet1

Tokyo、待ってるよ。Dreamina…

aratama 璞が、株式会社玄光社より2026年8月27日に発売される『AI映像制作アーカイブス2026』の巻末企画「AIクリエイターズファイル2026」に掲載されました。

「AIクリエイターズファイル2026」は、AIを武器に独自の作家性を持ちながら、クオリティの高い映像を手掛ける総勢50人のクリエイターを紹介する企画です。

誌面では、それぞれのクリエイターについて、直近の主な仕事、プロフィール、仕事依頼のための連絡先などが掲載されています。

aratama 璞のページでは、AI Audiovisual Music Video作品「UZUME — SIGNAL」をはじめ、Google検索「AIモード」TVCMにおける生成AIクリエイティブ制作など、近年の活動とプロフィールをご紹介いただきました。

『AI映像制作アーカイブス2026』について

『AI映像制作アーカイブス2026』は、月刊『ビデオサロン』で紹介されてきた生成AIを使用した映像制作の解説記事に、新たな取材記事を加え、現在のAI映像制作における実践的なノウハウや制作事例をまとめた一冊です。

AIを活用した映像制作に取り組むクリエイターだけでなく、AI映像クリエイターへの制作依頼を検討する企業・制作関係者にとっても、現在のAI映像制作を知ることのできる内容となっています。

• 書名：『AI映像制作アーカイブス2026』
• 発売日：2026年8月27日
• 判型：B5判
• ページ数：144ページ
• 定価：本体2,300円＋税
• 発行：株式会社玄光社

videosalon.jp

【新刊案内】『AI映像制作アーカイブス2026』8月27日発売！ AIを使用した映像制作...

https://videosalon.jp/blog/aivideoproductionarchives/

昨今、さらに注目と勢いを増す生成AIを使用した映像表現。このムックは、『ビデオサロン』がこれまで行ってきた生成…

AIクリエイターズファイル2026

巻末に収録される「AIクリエイターズファイル2026」では、AIを活用しながら独自の作家性を持つ50名のクリエイターを紹介。

各クリエイターのプロフィールに加え、直近の主な仕事や仕事依頼のための連絡先も掲載されており、AI映像制作の現在地と、それを担うクリエイターを横断的に知ることのできる企画となっています。

株式会社玄光社の皆さまへ

このたびは、「AIクリエイターズファイル2026」の一人として掲載いただき、誠にありがとうございます。

AI映像制作という領域が急速に変化していくなかで、現在の制作現場やクリエイターの仕事、そしてそれぞれの作家性を一冊の形として記録していただけたことを、大変嬉しく思っています。

今回の掲載を励みに、これからもAIを単なる制作効率化の手段としてではなく、新しい知覚や表現を生み出すための創作技術として探究し、映像・音楽・ライブ表現を横断する作品制作を続けていきます。

株式会社玄光社、月刊『ビデオサロン』編集部ならびに制作に携わられた皆さまに、改めて心より御礼申し上げます。

www.genkosha.co.jp

玄光社

https://www.genkosha.co.jp

videosalon.jp

VIDEO SALON.web | 映像制作・動画編集のための月刊誌ビデオサロンが運営するWebマ...

https://videosalon.jp

1980年創刊｜日本唯一の映像制作・動画編集のための月刊誌VIDEO SALONによるWebマガジン

AIアーティスト / AI Creative Architectとして活動するaratama 璞は、2026年9月23日（水・祝）に東京都立産業貿易センター 浜松町館で開催される「生成AIなんでも展示会 Vol.6」への出展が決定しました。

今回はサークル出展の一般展示枠として個人で参加し、現在制作中のReal-Time Generation AIVDJ発表を予定しています。

展示内容については制作状況や新しいアイデアに合わせて当日までアップデートしていく予定で、映像作品を中心に、現在取り組んでいるAIクリエイティブを紹介します。
当日は一日を通して会場に展示・滞在予定です。

「生成AIなんでも展示会 Vol.6」に出展

出典：生成AIなんでも展示会 Vol.6 公式サイト

「生成AIなんでも展示会」は、個人開発者やクリエイターが生成AIを活用した技術・作品を持ち寄り、直接見せ合いながら交流するイベントです。

画像、映像、音楽、AIキャラクター、ロボット、ゲーム、各種生成AIツールなど、個人開発ならではの幅広い作品やプロダクトが集まり、来場者は開発者・クリエイター本人と直接対話しながらデモや作品を体験できます。

イベントは「好き」が詰まった開発物を見せ合い、小規模・個人開発の熱量を通して交流の機会を生み出す場として開催されています。

今回のVol.6は、2026年9月23日（水・祝）に東京都立産業貿易センター 浜松町館で開催され、約300組の出展、約3,000人の来場が予定されています。

aratama 璞は、サークル出展の一般展示枠として個人で参加します。

2年で来場者約5倍。回を重ねるごとに拡大する生成AIイベント

出典：生成AIなんでも展示会 Vol.6 公式サイト

「生成AIなんでも展示会」は、開催を重ねるごとに規模を拡大しています。

来場者数は、2024年4月に開催されたVol.1の約500人から、Vol.2で約600人、Vol.3で約900人、Vol.4で約1,500人、2026年5月のVol.5では約2,500人へと増加しました。

初回から約2年間で、来場者数は約5倍に成長しています。

今回のVol.6では約3,000人の来場を予測しており、出展数についても、Vol.5の190組から約300組へ拡大する予定です。

Vol.5比で約1.5倍となる出展規模で、シリーズ最大規模での開催が計画されています。

シリーズ累計の来場者数は約6,200人に達しており、近年では中国、韓国、欧州など海外からの来場も見られるなど、日本の生成AI個人開発・クリエイティブを取り巻くコミュニティとして成長を続けています。

新作アニメMVを会場で発表予定

今回の出展では、現在制作中の新作アニメMVを発表予定です。

展示内容については現時点ですべてを固定せず、制作状況や新しいアイデアに合わせて、開催当日までアップデートしていく予定です。

AIを活用した映像・アニメーション作品を中心に、現在取り組んでいる新しい表現や制作について紹介します。

また、新作映像を用いたリアルタイム演出やデモプレイなど、映像を単に上映するだけではない新たな見せ方についても検討しています。

aratama 璞が取り組むAIVDJを含め、映像、音楽、リアルタイム演出を組み合わせた表現を会場でどのように展開できるか、当日まで制作・検討を進めます。

展示会で生まれた出会いが、現在の活動にもつながっている

aratama 璞にとって、「生成AIなんでも展示会」は単に作品を発表するだけの場所ではありません。

これまでの参加を通じて知り合った方の中には、その後も継続して交流し、現在実際に仕事を一緒にしている方や、活動について相談し合う重要なクリエイター仲間となった方もいます。

オンラインでのコミュニケーションが中心になりやすい生成AI領域だからこそ、実際に作品を持ち寄り、同じ場所で直接話すことから生まれる関係には大きな価値があると感じています。

作品や技術をきっかけに出会い、その後の制作、仕事、プロジェクト、情報交換へと関係が続いていくことも、本イベントへ継続して参加する理由の一つです。

当日は一日を通して会場に滞在。来場者・クリエイターと直接交流

当日は、基本的に一日を通して会場に滞在する予定です。

普段はオンラインを中心に作品発表や活動を行っているため、来場者やクリエイターの方々と長時間、直接話せる機会は多くありません。

会場では、新作についてだけでなく、

• AI映像・AIアニメーション制作
• 生成AIを活用した制作ワークフロー
• AIアーティストとしての活動
• キャラクターデザイン・IP
• 映像と音楽を組み合わせた表現
• AIVDJやライブ表現
• 海外のAIクリエイティブ事情
• 作品発表や活動の広げ方
• コミュニティ化、ビジネス化

などについても、気軽にお話しできればと考えています。

作品を制作している方はもちろん、生成AIに興味がある方、これからAIクリエイティブに取り組みたい方、オンラインではこれまで接点があったものの直接会ったことがない方も、ぜひ気軽にブースへお立ち寄りください。

CapCut World 2026 Singaporeで得た体験も共有

生成AIなんでも展示会 Vol.6に先立ち、2026年9月上旬にはシンガポールで開催される「CapCut World 2026 Singapore」への参加を予定しています。

現地で体験した映像制作やクリエイティブを取り巻く最新の動き、海外クリエイターとの交流、グローバルなAIクリエイティブ環境についても、生成AIなんでも展示会 Vol.6の会場で直接お話しできればと考えています。

シンガポールで得た刺激を東京へ持ち帰り、新作や今後の制作にもつなげていく予定です。

aratama.io

AIアーティスト aratama 璞、「CapCut World 2026」Singaporeへ正式招待・参加決定

🕒️2026-08-15

CapCut World × aratama 璞 🌍🌸シンガポールでのCapCut World 2026を前に、新曲アニメMV「SAKUYA — BLOOM — 木花之佐久夜毘売」の世界とCapCut Worldをつなぐ30秒のティザーを公開しました。世界中のクリエイターがつながるCapCut World。… pic.twitter.com/ut61h9VrDn— aratama 璞 (@aratamadao) August 25, 2026AIアーティスト aratama 璞は、CapCutが2026年に開催するグローバルクリエイターイベント「CapCut World 2026」 のSingapore開催へ正式招待を受け、参加いたします。CapCut World 2026は、世界各地のクリエイターが集まり...

aratama 璞 コメント

これまで2024年から参加し「生成AIなんでも展示会」では、本当にたくさんの方と知り合いました。
今回で4度目の出展になり、その中には、その後仕事を一緒にするようになった方や、今でも制作や活動について相談し合う大切な仲間になった方もいます。

展示会は作品を見てもらう場所でもありますが、個人的には、人と直接会って話せることに大きな価値を感じています。
普段はオンラインでの活動が多いため、一日を通して会場にいて、いろいろな方と直接お話しできる機会はそれほど多くありません。

今回も新作アニメMVを発表する予定ですが、それ以上に、AI映像やアニメーション、制作のこと、AIVDJやライブ表現、海外で感じたことなどを、できるだけ多くの方と直接話したいと思っています。

作品を作っている方も、AIに興味がある方も、以前からオンラインでつながっている方も、ぜひ気軽に声をかけてください。
また、AIクリエイターズ登録者で当日出展・参加予定の方は、事前または会場でぜひお声がけください。

開催概要

出典：生成AIなんでも展示会 Vol.6 公式サイト

イベント名
生成AIなんでも展示会 Vol.6

開催日
2026年9月23日（水・祝）

開催時間
12:30〜18:00

会場
東京都立産業貿易センター 浜松町館5階
最寄り駅：浜松町駅（北口徒歩5分）、ゆりかもめ竹芝駅（西口徒歩2分）

所在地
〒105-7501 東京都港区海岸1-7-1　東京ポートシティ竹芝

アクセス
JR・東京モノレール 浜松町駅から徒歩圏内
ゆりかもめ 竹芝駅から徒歩圏内

出展予定
約300組

来場予測
約3,000人

入場
無料・事前登録制

主催
合同会社ハレ / 生成AIなんでも展示会 運営チーム

出展名義
aratama 璞

出展区分
サークル出展（一般展示枠）
ブース番号：E-3 / E-4

公式サイト
生成AIなんでも展示会 公式サイト

イベントページ
生成AIなんでも展示会 Vol.6｜TECH PLAY

aratama 璞 出展者ページ
aratama 璞｜出展者紹介

AIアーティスト aratama 璞は、CapCutが2026年に開催するグローバルクリエイターイベント「CapCut World 2026」 のSingapore開催へ正式招待を受け、参加いたします。

CapCut World 2026は、世界各地のクリエイターが集まり、新しいクリエイティブの可能性を体験・共有するグローバルイベントシリーズです。
CapCutの公式発表では、2026年9月から11月にかけてSingapore、Los Angeles、London の3都市で開催され、プロダクト発表、ハンズオン体験、クリエイターワークショップ、ショーケース、アワードなど、クリエイター同士が学び、交流し、新しい表現に触れるさまざまなプログラムが予定されています。

CapCut World 2026では、世界各地から集まるクリエイターとの交流を通じて、それぞれの文化や制作スタイル、AIを含む新しいテクノロジーが、今後のクリエイションにどのような変化をもたらしていくのかを体験してきます。

また、可能な限り現地での体験を動画でもお伝えできればと考えています。
現地でインタビューにご協力いただけるAIクリエイターの方がいらっしゃいましたら、ぜひお気軽にお声がけください。

Singaporeでの体験や現地レポート、新しい制作への取り組みについては、今後aratama 璞の公式サイトおよびSNSを通じて順次発信していく予定です。

イベントの詳細については、CapCutからの今後の公式発表にあわせてお知らせいたします。

CapCut World 2026

CapCutが2026年に展開するグローバルクリエイターイベントシリーズ。
Singapore、Los Angeles、Londonを巡り、プロダクト発表、ハンズオン体験、クリエイターワークショップ、ショーケース、アワードなどを通じて、世界各地のクリエイターが新しい表現や制作の可能性を発見し、交流する場として開催されます。

CapCut公式発表
X：@capcutapp / @capcutapp_jp

AIアーティスト・aratama 璞のAIVDJ作品『UZUME』が、Escape AI Media主催の国際オンライン映画祭「GENaiME Anime Fest 2026」に公式選出され、上映されることが決定しました。

2025年に上映された『Inner Elevator』に続き、aratama 璞としては2年連続の公式選出となります。

『UZUME』は、2026年8月1日（土）の米国太平洋時間、日本時間では8月2日（日）早朝に開催されるフェスティバル内で、4分55秒の4Kフルバージョンとして上映されます。

アニメ、実写、音楽、パフォーマンスを横断する『UZUME』

『UZUME』は、アニメーション、実写映像、音楽、バーチャル表現、パフォーマンスデザインを、一つの時間軸へ統合したオーディオビジュアル作品です。

aratama 璞が提唱する「AIVDJ」という表現形式を通じて、映像を鑑賞するだけではなく、音楽、身体性、空間、キャラクター、現実と仮想が交差する体験そのものを作品として構築しています。

純粋なアニメーション作品やミュージックビデオといった既存のカテゴリーには限定されず、アニメと実写、映像作品とライブパフォーマンスの境界を横断する実験的なプロジェクトです。

主催者からは、作品の力強さ、視覚的な没入感、複数の表現領域を融合したハイブリッド性が高く評価され、GENaiMEが掲げる「アニメやマンガから派生する新しい表現の探究」に合致する作品として上映が決定しました。

GENaiME Anime Fest 2026について

GENaiME Anime Festは、Escape AI Mediaが主催する国際オンライン映画祭です。

世界各国の独立系クリエイターや映像作家による、アニメやマンガに着想を得たオリジナルショートフィルムを紹介しています。

物語性のあるアニメーションだけでなく、アニメリアリズム、音楽映像、実験映像、実写とアニメを融合した作品など、従来のジャンル区分を越えた新しい表現も対象としています。

2026年は第2回の開催となり、約90分にわたって、世界各国のクリエイターによる作品が上映される予定です。

イベントはオンラインで無料開催され、参加者はブラウザベースの3Dバーチャルシアターにアバターで入場できます。会場では上映作品を鑑賞しながら、テキストチャットやボイスチャットを通じて、クリエイターや観客と交流できます。

3Dバーチャル空間を利用せず、ライブストリーミングから視聴することも可能です。

2年連続の公式選出

aratama 璞は、2025年に開催された「genAIme [ esc ] fest 2025」において、AIミュージックビデオ『Inner Elevator』が公式選出され、世界各国のショートフィルムとともに上映されました。

2026年は、表現領域をさらに拡張した『UZUME』が選出され、2年連続でGENaiMEの上映ラインナップに参加します。

『Inner Elevator』が音楽、映像、質感、時間感覚を再構築するAI映像作品であったのに対し、『UZUME』では、その探究をライブパフォーマンスや空間表現へと拡張しています。

2025年の選出については、以下の記事をご覧ください。

aratama.io

【NEWS】aratama 璞、世界のAIアニメ映画祭「genAIme [ esc ] fest 2025」に作品出...

🕒️2025-06-11

genAIme festは、生成AI（genAI）を活用して制作されたアニメーション作品を集めた、最先端のオンライン映画祭です。グローバルなAIクリエイター、アーティスト、観客が集い、3Dバーチャル空間内で作品上映や交流が行われる新しい形のフェスティバルとして注目を集めています。2025年6月14日（PST）開催、ESCAPE AI MEDIA主催による本フェスティバルには、世界各国の受賞作家や先鋭的な作品が選出。aratama 璞の出展作品も、厳選されたショートフィルムのひとつとして上映予定です。フェスティバルは無料・オンライン開催。ブラウザベ...

aratama 璞 コメント

2025年の『Inner Elevator』に続き、2年連続でGENaiMEに作品を選出していただけたことを、大変光栄に思います。

『UZUME』は、アニメ、実写、音楽、バーチャル表現、パフォーマンスを一つの時間軸へ集約し、鑑賞する映像から、身体や空間を含む体験へと移行するための実験です。

今回、アニメーション作品としてではなく、アニメやマンガを起点としたハイブリッドな表現の探究として受け止めていただけたことに、大きな意義を感じています。

本上映を、今後予定しているライブパフォーマンスや、AIVDJという表現形式のさらなる展開につなげていきたいと考えています。

開催概要

「GENaiME Anime Fest 2026」の上映作品が、『UZUME — SIGNAL — 天宇受売命』に正式決定しました。

『UZUME』は、アニメーション、実写、音楽、バーチャル表現、パフォーマンスデザインを横断し、一つの映像体験へと統合した、4分55秒のオーディオビジュアル作品です。… pic.twitter.com/jcP7jcvJdb

— aratama 璞 (@aratamadao) July 28, 2026

上映作品

UZUME
Artist / Director：aratama 璞
Runtime：4:55
Format：4K
Category：AIVDJ / Audiovisual Performance / Hybrid Anime Expression